martes, 9 de diciembre de 2014

Nuevas tendencias

El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al graffiti como a diversas otras formas de expresión artística callejera. Desde mediados del los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales....), que se alejan del famoso grafiti pero no siempre tiene que ser en paredes pues ahora en la actualidad es posible, incluso, dibujar en forma experta 3D.




Street dance 

Street Dance es el término que se utiliza para describir estos estilos de danza que por naturaleza son danzas sociales, de mucha improvisación y contacto con el espectador y entre los bailarines. Contrariamente a otras formas de danza la mayoría de las Street Dance alientan la creatividad y originalidad individual. Los bailarines interpretan libremente los movimientos ya existentes, improvisando y creando nuevos. La improvisación es el corazón de las danzas de la calle es por eso que la danza está en constante desarrollo.  


Land art

El Land Art es una corriente del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste estadounidense a finales de los años sesenta. Las obras más imponentes, realizadas con equipamientos de construcción como excavadoras, se llaman earthworks, (palabra que puede traducirse como "trabajo de tierras".
El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, en otras un híbrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio público contemporáneo. En realidad, puede considerarse como un nuevo comportamiento artístico, alejado de los modos tradicionales, como otros que surgieron en los años sesenta y setenta en respuesta a la comercialización del objeto artístico tradicional (cuadros, esculturas). Otras nuevas modalidades artísticas del mismo tipo serían en body-art, el happening o el arte povera. 






El lugar del discurso en la danza contemporánea: descripción, comprensión y acción- Vesna Brzovic Gaete.

En la danza contemporánea, según Vesna Brzovic Gaete, cuando van a presentar un baile, los bailarines serán los emisores de el mensaje que quieran hacer llegar al público, éste vendría siendo el receptor; 

-La locución (emisión) sería la danza que ellos van a presentar.
- La ilocución (fuerza de emisión) sería la forma e interpretación que le den los bailarines para que la danza llegue como perlocución (efectos) al público

domingo, 23 de noviembre de 2014

Posmodernidad


Posmodernidad    

 
Forma de pensar, hacer, decir (que hacer y pensamiento)

Nuevas bases (física, química, pintura, cambio ideológico)

No existen fronteras que separen las disciplinas

Época contornos confusos

Modernidad: la verdad, explicar al mundo de manera racional (secularización del mundo)

 Características: recuperación historia y memoria (convertir criaturas de nuestro tiempo)

No se buscar copiar el pasado, sino integrarlo

Encontrar las eras distintas lujo de habitar mundos sucesivos
 
 

 
Fundamental

Intento de acabar con la idea de un paradigma
 Esfuerzo recuperar la idea de diáspora de la cultura "nostálgica" retro
Proyecto revolucionario
Crítica de la sociedad moderna
Se deja atrás la verdad no existe, podemos contar con pequeñas verdades
No se trabaja en base a reglas
Arquitectura: asimetría (interior-exterior)
 Pintura pasa de un arte elitista a un arte que se pretende de todos
Andy warhol(plagio no existe)
Características: retorno a la figura como forma ínter textual
Retorno irónico forma minimalista
 Pintura se vuelve a cargar de sentido
 Música: sale del contexto (reincorporan nuevos sonidos como los de la calle, altisonancias)
Literatura: elimina la barrera en la ficción y la realidad, aparecen textos rizomáticos que se pueden leer a partir de cualquier punto, en cualquier dirección, que no requieren una estructura narrativa lineal

 
Exponentes

Jean François lyortad

Jean Baudrillard: violencia moderna, hiperrealidad a los males son los que mantienen el equilibrio y la dinámica social ( perfección que hacer dudar)

Michael Foucault: el saber, el poder y el sí mismo, mirar el pasado y tratar de entenderlo

Matrix

Es imposible poder saltar de los edificios.

Neo sigue al conejo blanco
Sigue al conejo blanco

Destino: no poder controlar la vida

Somos esclavos por los elementos que nos alejan a la realidad

Matrix está en todos lados

Elegir entre dos pastillas roja ver matrix y azul vida normal

Dorothy mago de oz realidad eterna

 
Regla no se puede liberar una mente ya adulta

Empieza el entrenamiento de Neo

Interrogaciones

No creas que lo eres sabes que lo eres.

El cuerpo no puede vivir sin la mente

El es el salvador, aunque le dicen que el no es el verdadero.

Beso neo y trinity remonta a la bella durmiente y revive en Matrix

Se levanta neo más fuerte

 

Referencias argumentales

El mago de oz (hombre con tecnología)

Alicia en el país de las maravillas (tiene 2 mundos, uno de ellos es un sueño

La bella durmiente

Ghost in the spell (anime) (por temática)

Dark city

Blode runner ( estética cyberpunk)

Terminator (la A.I se revela)(máquinas e inteligencia artificial)

 

Referencias literarias

 

Alegoría de la caverna, Platón

Simulacro y simulación, Baudrillard

Hard Boiled, Geot Darow

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Philip k. Dick

Neuromancer, William Gibson

Out of control, Kevin Kelly

Gabriel Orozco


Gabriel Orozco

Mencionan que el hace que las obras comunes sean diferentes, otros críticos mencionan algo muy cierto que es muy común observarlo de artistas mexicanos, lo conocen más fuera de México que en su propio país. A pesar de eso el siempre regresaba a México.
En el documental podemos observar las fichas y fotos de Orozco, es decir su trabajo a lo largo de los años, me pareció una idea estupenda los apuntes que plasma en su libreta, es decir escribe y dibuja sus ideas o trabajos que ha hecho y los va mejorando conforme surgen van surgiendo otras.

Habla que él representa un México de su generación, no le priista, el que ya conocemos, si no un México diferente, una nueva generación. Arte sin sentido “El objeto diga otra cosa de lo que está haciendo” Uno no puede escapar de lo que es en sí, deja de ser uno mismo

 El todo en conjunto es el arte
Otros críticos de arte lo analizan mencionando su interés acerca de las cosas pequeñas, es decir él puede estar paseando en la calle alrededor de edificios de gran altura pero su foco de atención lo capta a detalle.


ERAS DEL ROCK- NACIMIENTO DEL ROCK

Inicio en los 60´ en 1965 nace el rock.
Adolescentes con energía, peligrosos integrantes con arrogancia y sexo.
Dilan agrego un nuevo mensaje al ponerle sentido en 1965 en la primera edad del rock.
Británicos con música rebelde y salvaje, la clase obrera se identificaba con los negros 
En 1962 en Londres se formó una banda llamada "The rolling stones", tuvieron mucho éxito en el público adolescente.
"My Generation" definió al rock
Antes de 1950 no existía el rock
 

Arte Conceptual


Se sitúa a mediados del siglo 60´
Tendencia artística con énfasis no en su concreción física o material, sino en sus planteamientos teóricos o conceptuales
Esta agrupada en 3 tendencias: 
1.CHAIR: Lingüística y tautológica: eliminación del objeto y empleo de lenguaje, repetición de un pensamiento.
2.Empirico-Medial: Acepta una cierta forma de realización centrada en la acción.
3.Mistica: Un extremo subjetivismo y un marco abandono al inconsciente 





BODY ART
Michael Journiac uno de los fundadores en 1960 en Francia.
El cuerpo humano como material y lienzo
Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre y se retuerce.



HAPPENING ART
Diversa índole y suele ser no permanente.
Busca una participación espontanea del público
Se producen el lugares públicos, como gesto de sorpresa o interrupción en la vida.




LAND ART
Emplea materiales de naturaleza orgánicos (madera, tierra, rocas) oposición a los objetos manufacturados 
Se desarrollo en los años 70´en Estados Unidos, después de la segunda guerra mundial


PERFORMANCE


 
MARINA ABRAMOVIC

white nigths


Minimalismo

 
Surge de ideas del arquitecto alemán Ludwig mies Van Der Rohe
Minimalista es la tendencia de reducir a lo esencial, sin elementos decorativos sobrantes, para sobresalir por su geometría y su simpleza. Es la recta, las transparencias, las texturas, es la funcionalidad y la especialidad, es la luz y el entorno.
inicio. En los 60s auge 70s y actualidad

 
Antecedentes son europeos pero la corriente minimalista surge en EUA

A música basada en la armonía constante  pilin glasés

Simplicidad en los espacios

Luminosidad

Combinación blancos rojo negro

Elementos industriales como plástico, esquemas

 "Menos es más" Mies van der Rohe

Funcionalismo  


Marcel Duchamp  

 
Artista dadaísta francés y ajedretista

 Acercarse a la ciencia para desacreditarla ligeramente

Eliminar en la manufactura recurriendo al dibujo técnico Duchamp ataco a la intención consciente recurriendo al azar.

"Ready-made"

Usó el seudónimo "R.Mutt" urinario examen "la fuente"