Posmodernidad

Posmodernidad    

 

Forma de pensar, hacer, decir (que hacer y pensamiento)

Nuevas bases (física, química, pintura, cambio ideológico)

No existen fronteras que separen las disciplinas

Época contornos confusos

Modernidad: la verdad, explicar al mundo de manera racional (secularización del mundo)

 Características: recuperación historia y memoria (convertir criaturas de nuestro tiempo)

No se buscar copiar el pasado, sino integrarlo

Encontrar las eras distintas lujo de habitar mundos sucesivos

 

 

 

Fundamental

Intento de acabar con la idea de un paradigma

 Esfuerzo recuperar la idea de diáspora de la cultura "nostálgica" retro
Proyecto revolucionario
Crítica de la sociedad moderna
Se deja atrás la verdad no existe, podemos contar con pequeñas verdades
No se trabaja en base a reglas
Arquitectura: asimetría (interior-exterior)
 Pintura pasa de un arte elitista a un arte que se pretende de todos
Andy warhol(plagio no existe)
Características: retorno a la figura como forma ínter textual
Retorno irónico forma minimalista
 Pintura se vuelve a cargar de sentido
 Música: sale del contexto (reincorporan nuevos sonidos como los de la calle, altisonancias)
Literatura: elimina la barrera en la ficción y la realidad, aparecen textos rizomáticos que se pueden leer a partir de cualquier punto, en cualquier dirección, que no requieren una estructura narrativa lineal

 

Exponentes

Jean François lyortad

Jean Baudrillard: violencia moderna, hiperrealidad a los males son los que mantienen el equilibrio y la dinámica social ( perfección que hacer dudar)

Michael Foucault: el saber, el poder y el sí mismo, mirar el pasado y tratar de entenderlo

Matrix

Es imposible poder saltar de los edificios.

Neo sigue al conejo blanco

Sigue al conejo blanco

Destino: no poder controlar la vida

Somos esclavos por los elementos que nos alejan a la realidad

Matrix está en todos lados

Elegir entre dos pastillas roja ver matrix y azul vida normal

Dorothy mago de oz realidad eterna

 

Regla no se puede liberar una mente ya adulta

Empieza el entrenamiento de Neo

Interrogaciones

No creas que lo eres sabes que lo eres.

El cuerpo no puede vivir sin la mente

El es el salvador, aunque le dicen que el no es el verdadero.

Beso neo y trinity remonta a la bella durmiente y revive en Matrix

Se levanta neo más fuerte

 

Referencias argumentales

El mago de oz (hombre con tecnología)

Alicia en el país de las maravillas (tiene 2 mundos, uno de ellos es un sueño

La bella durmiente

Ghost in the spell (anime) (por temática)

Dark city

Blode runner ( estética cyberpunk)

Terminator (la A.I se revela)(máquinas e inteligencia artificial)

 

Referencias literarias

 

Alegoría de la caverna, Platón

Simulacro y simulación, Baudrillard

Hard Boiled, Geot Darow

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Philip k. Dick

Neuromancer, William Gibson

Out of control, Kevin Kelly

Gabriel Orozco

Gabriel Orozco

Mencionan que el hace que las obras comunes sean diferentes, otros críticos mencionan algo muy cierto que es muy común observarlo de artistas mexicanos, lo conocen más fuera de México que en su propio país. A pesar de eso el siempre regresaba a México.

En el documental podemos observar las fichas y fotos de Orozco, es decir su trabajo a lo largo de los años, me pareció una idea estupenda los apuntes que plasma en su libreta, es decir escribe y dibuja sus ideas o trabajos que ha hecho y los va mejorando conforme surgen van surgiendo otras.

Habla que él representa un México de su generación, no le priista, el que ya conocemos, si no un México diferente, una nueva generación. Arte sin sentido “El objeto diga otra cosa de lo que está haciendo” Uno no puede escapar de lo que es en sí, deja de ser uno mismo

 El todo en conjunto es el arte

Otros críticos de arte lo analizan mencionando su interés acerca de las cosas pequeñas, es decir él puede estar paseando en la calle alrededor de edificios de gran altura pero su foco de atención lo capta a detalle.

ERAS DEL ROCK- NACIMIENTO DEL ROCK

Inicio en los 60´ en 1965 nace el rock.

Adolescentes con energía, peligrosos integrantes con arrogancia y sexo.

Dilan agrego un nuevo mensaje al ponerle sentido en 1965 en la primera edad del rock.

Británicos con música rebelde y salvaje, la clase obrera se identificaba con los negros 

En 1962 en Londres se formó una banda llamada "The rolling stones", tuvieron mucho éxito en el público adolescente.

"My Generation" definió al rock

Antes de 1950 no existía el rock

 

Arte Conceptual

Se sitúa a mediados del siglo 60´
Tendencia artística con énfasis no en su concreción física o material, sino en sus planteamientos teóricos o conceptuales
Esta agrupada en 3 tendencias: 
1.CHAIR: Lingüística y tautológica: eliminación del objeto y empleo de lenguaje, repetición de un pensamiento.
2.Empirico-Medial: Acepta una cierta forma de realización centrada en la acción.
3.Mistica: Un extremo subjetivismo y un marco abandono al inconsciente 





BODY ART

Michael Journiac uno de los fundadores en 1960 en Francia.
El cuerpo humano como material y lienzo
Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre y se retuerce.

HAPPENING ART

Diversa índole y suele ser no permanente.
Busca una participación espontanea del público
Se producen el lugares públicos, como gesto de sorpresa o interrupción en la vida.

LAND ART

Emplea materiales de naturaleza orgánicos (madera, tierra, rocas) oposición a los objetos manufacturados 

Se desarrollo en los años 70´en Estados Unidos, después de la segunda guerra mundial

PERFORMANCE

 MARINA ABRAMOVIC

white nigths

Minimalismo

 

Surge de ideas del arquitecto alemán Ludwig mies Van Der Rohe
Minimalista es la tendencia de reducir a lo esencial, sin elementos decorativos sobrantes, para sobresalir por su geometría y su simpleza. Es la recta, las transparencias, las texturas, es la funcionalidad y la especialidad, es la luz y el entorno.
inicio. En los 60s auge 70s y actualidad

 

Antecedentes son europeos pero la corriente minimalista surge en EUA

A música basada en la armonía constante  pilin glasés

Simplicidad en los espacios

Luminosidad

Combinación blancos rojo negro

Elementos industriales como plástico, esquemas

 "Menos es más" Mies van der Rohe

Funcionalismo  

Marcel Duchamp  

 

Artista dadaísta francés y ajedretista

 Acercarse a la ciencia para desacreditarla ligeramente

Eliminar en la manufactura recurriendo al dibujo técnico Duchamp ataco a la intención consciente recurriendo al azar.

"Ready-made"

Usó el seudónimo "R.Mutt" urinario examen "la fuente" 

 

Op art y Pop art

Op art (arte óptico)

 

-Estilo de arte visual que hace uso de las ilusiones ópticas
-Los elementos dominantes del arte óptico son: líneas paralelas rectas o sinuosas, los contrastes cromáticos marcados, ya sean, poli o bi-cromáticos, los cambios de forma o tamaño, la combinación o repetición de formas o figuras; también utiliza figuras geométricas simples como rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos 
-Su finalidad es la de producir la ilusión de vibración o movimiento en la superficie del cuadro.

Pop art

Refleja la realidad de la nueva cultura de masas a través de sus objeto.

Surge en europa a mediados de los 60 como un movimiento denominado nueva tendencia.

Ausencia de figuración o de referencias subjetivas de carácter emocional, creación de efectos visuales, multiplicación de estructuras, combinaciones de formas y figuras ambiguas .

 

POR ART EN ESTADOS UNIDOS 

La cultura pop es el producto de la revolución industrial y la serie de revoluciones tecnológicas que le sucedieron. Si se unen la moda, la democracia y la máquina una parte de lo que resulta es la cultura pop.

La vida cotidiana se introduce en el arte.

El POP ART se convirtió en uno de los instrumentos imprescindibles para hacer frente al entorno urbano americano.

 El Pop-Art se opone a lo abstracto mediante el realismo, a lo emocional mediante el intelectualismo y a la espontaneidad mediante una estrategia compositiva

 

 

 

 

 

 

 

Andy Warhol

 

Artista plástico estadounidense

El uso de imágenes de difusión masiva, fácilmente reconocibles por todo público, como las latas de sopa o los botellines de Coca Cola.

 

 

        

CAPITULO 33 y 36

"La Guerra Fría"

 

En Rusia se incendiaron mas de mil novecinetas aldeas. Entre 1946 y 1948, en Francia se instaló la cuarta República.
La Organización de las Naciones Unidas no conocerá la suerte de la Sociedad de Naciones: nadie querrá dejarla.
Éste fue el principio de la Guerra Fría: rusos y ame­ricanos jamás se enfrentaron allí directamente porque entonces la URSS estaba en posesión de la bomba ató­mica. Se puede pensar mal de la bomba atómica, pero su presencia evitó lo peor. 
La Guerra Fría se convirtió en una rivalidad. El 4 de octubre de 1957, la URSS envió al espacio el Sputnik. Los americanos quedaron sorprendidos y preocupados. 
Los americanos vivieron durante mucho tiempo un terrible trauma debido a esta guerra: era el primer fraca­so del ejército americano.  

CAPITULO 36 "LA CAÍDA DE LA URSS, LA GLOBALIZACIÓN"

La asociación SOS racismo, creado desde el elíseo, fue el símbolo de la transformación del socialismo nacionalista francés en antirracismo al estilo americano.

1961 se construyó un muro para impedir que las personas del este fueran a refugiarse al enclave occidental.

En 1991 la URSS estallo.

Bombardeo de Belgrado en 1999 fue el primero en Europa desde 1945 

Expresionismo abstracto

Expresionismo abstracto

 

-Es un movimiento que nace en Estados Unidos hacia 1947, es un estilo en donde se fusionan la abstracción y el surrealismo, no representa ni expresa ninguna realidad.

Action painting

- Es una técnica pictórica, así como el nombre del movimiento pictórico que la usa. Surge en el siglo XX dentro de la pintura no figurativa. Intenta expresar mediante el color y la materia del cuadro, sensaciones tales como el movimiento, la velocidad, la energía. Son muy importantes el color y los materiales no específicamente pictóricos con que se trabaja (arena, alambre...) para conseguir una superficie peculiar en la superficie del cuadro.

 

-Desde el punto de vista técnico, consiste en salpicar con pintura la superficie de un lienzo de manera espontánea y enérgica, es decir, sin un esquema prefijado, de forma que éste se convierta en un «espacio de acción» y no en la mera reproducción de la realidad. A veces se utiliza incorrectamente como sinónimo del propio expresionismo abstracto, aun cuando muchos de los artistas pertenecientes a esta escuela jamás emplearon dicha técnica.

 

 

 

Jackson Pollock (1912-1956)

Máximo representante del expresionismo abstracto, su método era de verter, gotear y lanzar pintura, no había límite. Las texturas de sus obras eran complejas y a su vez, toscas y delicadas. En sus obras muestra la libertad de expresar emociones de caos, de desorden, de una muestra de muchas inquietudes.

 

 

 

 

Basada en la vida del pintor abstracto estadounidense Jackson Pollock.

 

El film narra la vida de Jackson Pollock, pintor estadounidense de compleja personalidad y adicto al alcohol, desde que busca el éxito entre el mundillo artístico en la década de 1940, hasta su muerte en 1956.
Junto a él aparecen en la pantalla tanto su familia, como nombres relevantes de la cultura estadounidense de la posguerra: la pintora Lee Krasner con quien acaba casándose; el pintor de origen neerlandés Willem de Kooning su mecenas Peggy Guggenheim. Pollock pasa en muy pocos años de ser un completo desconocido, a convertirse en el artista estadounidense más relevante de su tiempo.